بلیت سینما بی‌‏سروصدا گران شد!

بلیت سینماها همزمان با آغاز اکران فیلم‌های نوروزی بدون اطلاع قبلی گران و با سقف ۱۱۰ هزار تومان به فروش می‌رسد.

 

امروز چهارشنبه ۸ اسفند در آخرین روزهای سال همزمان با آغاز اکران فیلم‌های نوروزی بلیت سینماها نیز افزایش پیدا کرد. بلیت سینماها که پیش‌تر با سقف ۸۰ هزار تومان به فروش می‌رسید، در این روزها بدون اعلام قبلی با قیمت ۱۱۰ هزار تومان در سایت‌های بلیت فروشی فروخته می‌شود. افزایش قیمت بلیت سینما در سال‌های اخیر محل بحث فراوانی بوده است؛ دی ماه ۱۴۰۲ بلیت سینماها بین ۶۰ تا ۸۰ هزار تومان شناور شد اما افزایش ناگهانی و بدون اعلام قبلی آن امسال رخ داد که مسلما اتفاق خوشایندی برای مخاطبان نیست.

براساس اعلام همایون اسعدیان دبیر شورای صنفی نمایش به سینماها پیشنهاد شده بود که سانس‌های اول روز یعنی صبح و ظهر با قیمت ارزان‌تر فروخته شوند و این ۱۱۰ هزار تومان سقف قیمت بلیت درنظر گرفته شود اما در این روزها سینماهای مدرن در تمام سانس‌ها و ساعات روز قیمت ۱۱۰ هزار تومان را برای فیلم‌های خودشان درنظر گرفته‌اند.

کدام سینماها گران نشدند؟

در این میان اما قیمت بلیت تمام سالن‌های سینما به یک میزان افزایش پیدا نکرده است. بلیت سینماهای مدرن مانند پردیس سینمایی کوروش، ایران مال، لوتوس مال، ملت، صبا مال، گالریا، همیلا سنتر و ... با قیمت ۱۱۰ هزار تومان و سینماهای دیگر مانند موزه سینما، راگا، شکوفه، فجر، پردیس کیان، کارون، سینما صحرا، سینما سروش، سینما بهمن، سینما پیروزی با قیمت ۸۸ هزار تومان به فروش می‌رسند.

فراری دادن مخاطب یا کار کردن به نفع سینماداران و سینماگران؟

در سال‌های اخیر با توجه به اکران و ساخت فیلم‌های کمدی و مخاطب‌پسندی از جمله «فسیل»، «هتل»، «تگزاس»، «زودپز» و ... فروش زیادی حاصل شده است. این فروش به نوعی سینماها را که پس از رکود کرونا درحال تعطیل شدن بودند، مجدد احیا کرد. درحال حاضر فیلمی مانند «هفتادسی» با فروش ۳۲۷ میلیارد تومان رکورد «فسیل» با فروش ۳۲۴ میلیارد تومان در سال گذشته را شکست و عنوان پرفروش‌ترین فیلم امسال را به خود اختصاص داد. رقمی که در شرایط حال حاضر سینما و در مقابل هزینه ساخت یک فیلم رقمی قابل توجه است.

در این شرایط افزایش قیمت بلیت سینماها که عمدتاً ناشی از رشد هزینه‌های تولید، توزیع و نمایش فیلم‌ها و همچنین تأثیرات تورم و نوسانات اقتصادی است، در ابتدا ممکن است موجب کاهش استقبال مخاطبان از آثار شود. مخاطبان سینما اغلب مربوط به قشر متوسط و پایین جامعه هستند. اکثر این افراد با صرف هزینه‌ای اندک و خرید بلیت ۸۰ هزار تومانی می‌توانستند با خانواده خود به تماشای آثار سینمایی بنشینند درحالی که هزینه خرید بلیت کنسرت (۵۰۰ هزار تا ۱ میلیون تومان) و بلیت تئاتر به مراتب بودجه بیشتری نیاز دارد.

از یک سو رقم فروش چند فیلم خاص و محدود نباید ما را گمراه کند. با توجه به شرایط اقتصادی و تورم در ایران هزینه ساخت فیلم هرروزه بالاتر می‌رود و فروش حاصل از فیلم‌ها برای ۸۰ درصد تهیه‌کنندگان چیزی جز ضرر ندارد. اغلب این افراد حتی هزینه ساخت فیلم را هم از طریق اکران به دست نمی‌آورند. درنتیجه این اتفاق در سال‌های اخیر بسیاری از فیلمسازان مستقل و سینمای اجتماعی ما را با چالش پیدا کردن سرمایه‌گذار برای ساخت فیلم مواجه کرده است زیرا کسی در سینمایی که فقط چند فیلم کمدی و چند نفر خاص در آن فروش خوبی دارند، حاضر به سرمایه‌گذاری و ساخت فیلم نیست.

به نظر می‌رسد که در شرایط کنونی ناگزیریم تنها ۲ آرزو برای سینمای ایران در سال جدید داشته باشیم؛ ابتدا اینکه سینما نیز مانند کتاب، کنسرت، تئاتر و ... به دلیل افزاش قیمت‌ها از سبد بت فوروارد فرهنگی خانوار حذف نشود. ازطرف مقابل نیز باتوجه به افزایش قیمت بلیت‌ها فیلمسازان مستقل و اجتماعی نیز به فیلم ساختن ترغیب شوند تا شاهد فیلم‌های متنوع‌تری روی پرده سینماها باشیم.

کدام فیلم‌های نوروزی روی پرده هستند؟

از امروز چهارشنبه ۸ اسفند فیلم‌های «موسی کلیم الله (ع)» به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا و تهیه‌کنندگی مجید رضوی، «دایناسور» به کارگردانی مسعود اطیابی و تهیه‌کنندگی محمد شایسته، «پسر دلفینی ۲» به کارگردانی محمد خیراندیش و تهیه‌کنندگی محمدامین همدانی، «بامبولک» به کارگردانی آرش معیریان و تهیه‌کنندگی بهروز مفید، «پیشمرگ» به کارگردانی علی غفاری و تهیه‌کنندگی آرش زینال خیری و «عینک قرمز» به کارگردانی حسین مهکام و تهیه کنندگی مرتضی شایسته اکران خود را در سینماها آغاز کرده اند.

اما در این میان فیلم سینمایی «رها» به کارگردانی حسام فرهمند و تهیه‌کنندگی سعید خانی با یک روز تاخیر و از فردا پنجشنبه ۹ اسفند در سینماها اکران می‌شود.

فیلم سینمایی «کوکتل مولوتف» به کارگردانی حسین دوماری و تهیه‌کنندگی محمد کمالی‌پور نیز که از سوی شورای صنفی نمایش به عنوان یکی از آثار اکران نوروزی اعلام شده بود، از چهارشنبه ۱۵ اسفند روی پرده سینماها می‌رود.

سبد اکران نوروزی امسال شامل آثار متنوع در ژانرهای مختلف است؛ «موسی کلیم الله (ع)» فیلمی تاریخی و مذهبی درباره زمان کودکی حضرت موسی (ع) است. «دایناسور» و «کوکتل مولوتف» نیز از جمله فیلم‌های کمدی و مخاطب‌پسندی هستند که در سال‌های اخیر نمونه‌های مشابه آنها مورد استقبال تماشاگران روی پرده سینما قرار گرفته است. اطلاعات و خلاصه فیلمی از «عینک قرمز» منتشر نشده است اما به نظر می‌رسد که این فیلم نیز ازجمله آثار کمدی و فانتزی سینمای ایران باشد. «پیشمرگ» به مقطعی از زندگی شهید سعید قهاری سعید می‌پردازد و برای علاقه‌مندان به سینما و تاریخ دفاع مقدس گزینه قابل توجهی است. انیمیشن «پسر دلفینی ۲» و فیلم «بامبولک» نیز برای کودکان و نوجوانان و علاقه‌مندان به انیمیشن درنظر گرفته شده است.

«موسی کلیم‌الله»، اثری شاخص در سینمای دینی و هنر نوین است

تولیت آستان قدس رضوی با بیان اینکه جای خالی آثار تاریخی در سینمای ایران احساس می‌شود، فیلم «موسی کلیم‌الله»، را اثری شاخص در سینمای دینی و هنر نوین دانست.

آیت‌الله احمد مروی در پردیس سینمایی با همراهی تهیه‌کننده فیلم، به تماشای فیلم سینمایی «موسی کلیم‌الله» به کارگردانی و نویسندگی ابراهیم حاتمی‌کیا نشست.

تولیت آستان قدس رضوی پس از تماشای فیلم، با سید محمود رضوی تهیه‌کننده این اثر گفتگو و در جمع خبرنگاران ضمن تشکر از عوامل دخیل در ساخت این فیلم، اظهار کرد: این فیلم نه‌تنها از نظر هنری، بلکه از منظر انتقال مفاهیم دینی و ارزشی، بسیار ارزشمند است و توانسته مفاهیم وحیانی و دینی را به‌طور مناسبی به مخاطب منتقل کند.

وی با اشاره به استفاده از فناوری‌های تولید مجازی و جلوه‌های بصری پیشرفته در این فیلم، افزود: یکی از نقاط قوت این اثر، استفاده از تکنولوژی‌های نوین با بهره‌گیری از ظرفیت‌های داخلی و جوانان متخصص کشور است که اثبات می‌کند می‌توان با تکیه بر توانمندی‌های داخلی، آثاری زیبا و موفق از نظر جلوه‌های سینمایی و تصاویر تاریخی باورپذیر خلق کرد.

مروی ابراهیم حاتمی‌کیا، کارگردان نام‌آشنای سینمای ایران را هنرمندی متعهد و نوآور دانست و تصریح کرد: آقای حاتمی‌کیا در این اثر، با دقت وبت فوروارد ظرافت ضمن وفاداری به منابع مذهبی و تاریخی، داستانی عمیق و تأثیرگذار را خلق کرده‌اند، علاوه بر کارگردانی قوی، بازی‌های درخشان بازیگران، به‌ویژه خانم زارعی و دیگر هنرمندان، به این اثر عمق و جذابیت بیشتری بخشیده است.

تولیت آستان قدس رضوی با تأکید بر اینکه جای خالی آثار سینمایی تاریخی در سینمای ایران به‌شدت احساس می‌شود، گفت: فرهنگ و تاریخ ما مملو از مفاهیم دینی و ارزشی است که می‌تواند از طریق هنر و سینما به نسل‌های جدید منتقل شود. روش‌های سنتی انتقال این مفاهیم هرچند مؤثر و ارزشمند هستند، اما استفاده از ابزارهای نوین مانند فیلم، سریال و تئاتر می‌تواند تأثیرگذاری این مفاهیم را چندین برابر کند.

وی همچنین افزود: تجربه آثار تلویزیونی و سینمایی اخیر نشان داده که فیلم‌های تاریخی و دینی می‌توانند هم برای مخاطبان جذاب و هم اثرگذار باشند. این نوع سریال‌ها و فیلم‌ها نه‌تنها مخاطب را سرگرم می‌کنند، بلکه پیام‌های عمیق دینی و اخلاقی را نیز به آن‌ها منتقل کرده و می‌توانند در جامعه تأثیرات مثبت و ماندگاری داشته باشند.

مروی با ابراز امیدواری از اینکه شاهد ساخت آثار بیشتری در این زمینه باشیم، گفت: جامعه ما به چنین آثاری نیاز دارد، این فیلم و آثار شاخص دیگر نشان داده‌اند که سینمای ایران ظرفیت خلق آثار بزرگ و تأثیرگذار را دارد. امیدواریم شاهد ادامه این مسیر باشیم و آثار بیشتری از این دست در سینمای ایران تولید شود.

«بچه مردم»؛ جست‌وجوی هویت انسانی در دنیایی پرچالش

اینان که نه پدری داشتند و نه مادری، مظلومانه شهید و غریبانه تشییع شدند. هیچ دست آشنایی آنان را به خاک نسپرد. اگر اعتقاد به خدا و روز جزا نبود، چهره دنیا چه کریه و بدمنظر می‌شد.

 فیلم‌های ایرانی گاه به سرشتی سخت و پر از چالش شبیه‌اند؛ گویی در دنیایی بی‌رحم و پر از کژی‌ها، تک‌درخت‌هایی از حقیقت به زحمت از خاک سرد برمی‌آیند.

بچه مردم، نخستین ساخته محمود کریمی، در همین مسیر قرار دارد اما با نگاهی متفاوت و رسا. فیلم بچه مردم، نخستین اثر بلند سینمایی محمود کریمی، که در آن به سراغ کودکان پرورشگاهی و جست‌وجوی هویت انسانی آنان رفته است، به‌طور معناداری به این پرسش پاسخ می‌دهد: در دنیای بدون پدر و مادر، ریشه‌ انسانی کجا باید جست‌وجو شود؟ اثر او همچون بسیاری از آثار سینما، در تلاش است تا در دل ساختار یک درام اجتماعی، به حقیقتی تلخ از زوایای پنهان جامعه ایران پرداخته و هم‌زمان به نگاهی تربیتی و انسانی درخصوص هویت و ریشه‌ها اشاره کند.

وطن، مادر گمشده

کارگردان با بهره‌گیری از روایت داستانی‌ای پیچیده، فیلمی را می‌سازد که به‌ظاهر می‌خواهد به جست‌وجوی هویت فردی بپردازد اما در باطن جست‌وجوی هویت جمعی و فرهنگی در دل ایران و در سایه‌ جنگ و تحولات اجتماعی را به نمایش می‌گذارد.

بچه مردم با بهره‌گیری از فضای فانتزی در بخش‌هایی از داستان، به‌ویژه در ابتدای فیلم تلاش می‌کند تا روایتی انسانی از بحران هویت و رفاقت در دل یک جامعه بحران‌زده به نمایش بگذارد؛ به‌ویژه در بخش‌هایی که با تحول شخصیت‌ها روبه‌رو می‌شویم، این تغییرات به‌صورت تدریجی و در تعامل با بحران‌های تاریخی ایران به نمایش درمی‌آید.

این جست‌وجو برای هویت در میان شخصیت‌های اصلی فیلم – ابوالفضل و دوستانش– به‌گونه‌ای به تصویر کشیده شده که این افراد با وجود آن‌که در پرورشگاه‌ها بزرگ شده‌اند و در پی یافتن ریشه‌های خود هستند، در واقع در دل بحران‌های اجتماعی و جنگی ایران نیز در جست‌وجوی انسانی‌ترین پاسخ‌ها هستند. چطور انسان‌ها در غیاب خانواده در فضاهای پرتنش و بحران‌زده می‌توانند هویت خود را پیدا کنند؟ در این دنیای بی‌پناه، آغوش جمعی و رفاقت تنها چیزی است که می‌تواند انسان‌ها را در مسیر رشد و تعالی قرار دهد.

 

فانتزی و واقعیت درهم‌تنیده

بچه مردم بسان هتل بزرگ بوداپست اندرسون، در آغاز با رنگ‌ها و طراحی‌های خاصی در خدمت فضای فانتزی است. اما در عین‌حال، به‌سرعت به دل واقعیت‌های تلخ و جدی‌تر تاریخ و زندگی روزمره شخصیت‌ها می‌رود. در این مسیر، همچنان که در آثار اندرسون و ژونه شاهد تحول شخصیت‌ها در دل فضای فانتزی هستیم، در بچه مردم نیز فضای فانتزی به‌طور مؤثر با واقعیت‌های تلخ اجتماعی ایران درهم می‌آمیزد.در این اثر، دنیای فانتزی به‌ویژه از طریق طراحی صحنه، لباس‌ها و رنگ‌ها ساخته شده اما به‌تدریج و در نیمه دوم فیلم، این دنیای فانتزی به واقعیت‌های سنگین‌تر و تاریک‌تری تبدیل می‌شود. این تغییرات، تأثیر عمده‌ای در شخصیت‌پردازی و داستان می‌گذارد. این سبک فنی و هنری در کنار پیام‌های اجتماعی فیلم، آن را از دیگر آثار مشابه در سینمای ایران متمایز می‌کند.

طراحی صحنه و موسیقی در خدمت روایت انسانی

در زمینه فنی، بچه مردم در سطحی بسیار متناسب با روایت خود، از نظر بصری و صوتی بسیار قوی عمل می‌کند. طراحی صحنه در این فیلم، با دقت فراوان و توجه به جزئیات، فضای دهه‌های ۴۰ و ۵۰ ایران را به‌خوبی بازسازی کرده است.

از تصاویر پرنور و روشن در ابتدا که حس دنیای کودکانه و بی‌دغدغه‌ای را به نمایش می‌گذارد، تا تصاویری تاریک‌تر و سردتر در قسمت‌های میانه و انتهایی که پر از جنگ و وحشت است، همه به‌دقت طراحی شده‌اند. در کنار طراحی صحنه، موسیقی کریستف رضاعی نیز توانسته فضاسازی‌های احساسی را به‌طور مؤثر ایجاد کند. موسیقی رضاعی در این فیلم از ابتدا تا انتها به شکل پیچیده‌ای همگام با روند تحول شخصیت‌ها عمل می‌کند.

در لحظاتی که فیلم به فضای فانتزی نزدیک می‌شود، موسیقی به‌گونه‌ای مهار شده و لطیف عمل می‌کند و در مواقعی که فیلم به سمت بحران‌ها و درگیری‌های اجتماعی می‌رود، موسیقی نیز با تغییراتی شدیدتر، تنش‌های درونی شخصیت‌ها را تقویت می‌کند. در واقع موسیقی در این فیلم در نقش یک شخصیت فعال، نه فقط در پشت‌صحنه، بلکه در دل روایت در حال تکامل داستان، نقشی حیاتی ایفا می‌کند. این قابلیت موسیقی برای همراهی با تحول درونی شخصیت‌ها، یکی از ویژگی‌های بارز این فیلم است که به‌طور طبیعی از طراحی صحنه و تدوین نیز حمایت می‌کند.

از گسست تا اتصال فانتزی به واقعیت در تدوین

تدوین فیلم بچه مردم تحت نظارت مهدی حسینی‌وند به‌طور هوشمندانه‌ای توانسته ریتم داستان را در لحظات حساس و بحران‌ها حفظ کند. در این فیلم، تدوین به‌ویژه در سکانس‌هایی که ازفضای فانتزی به واقعیت‌های تلخ اجتماعی وجنگ می‌پردازد، تأثیربت فوروارد گذار است. این تغییرات ریتمی که به‌صورت ناگهانی از حالت شاد و کودکانه به دنیای جنگ و بحران می‌رسند، به‌طور عمدی و به قصد نشان دادن تحولات شخصیت‌ها و موقعیت‌های اجتماعی طراحی شده است.این تغییرات در ریتم در عین‌حال که ممکن است برای برخی مخاطبان کمی گیج‌کننده باشد اما در خدمت تقویت شخصیت‌ها و دراماتیزه کردن تحول داستان است. این نشان‌دهنده نگاه هوشمندانه کریمی و تیم تدوین فیلم است که توانسته‌اند بدون تکیه بر هرگونه افراط یا اغراق، داستان را به‌طور طبیعی از فضای فانتزی به دنیای واقعی و تلخ رهنمون کنند.

پیشرفت در طراحی شخصیت‌ها و بازیگری

بچه مردم در زمینه بازیگری نیز به‌ویژه در میان چهار بازیگر نوجوان خود به‌خوبی ظاهر شده است. بازیگران اصلی فیلم در نقش‌هایی که به‌شکلی فوق‌العاده طبیعی و بی‌پرده به تصویر کشیده شده‌اند، توانسته‌اند از شخصیت‌های خود روح و احساسات زندگی واقعی را بروز دهند. ابوالفضل با اجرای بی‌نقص خود از آن شخصیت‌هایی است که همچون گلی در میان دنیای بی‌رحم و سرد رشد می‌کند و از خطاها، رنج‌ها و امیدهای خود درس می‌گیرد. حضور بازیگران شناخته‌شده‌ای چون گوهر خیراندیش و رضا کیانیان همچنان در تضاد با نقش‌های کوتاه و نقشی مکمل به‌طور مؤثر داستان را پیش می‌برد.

شجاعت در انتخاب مضامین تربیتی و اجتماعی

فیلم بچه مردم در مواجهه با چالش‌های اجتماعی و هویتی به‌ویژه از جنبه تربیتی، پیامی عمیق و تأثیرگذار برای جامعه امروز دارد. بچه مردم در نهایت، نه فقط یک فیلم اجتماعی بلکه یک اثر تربیتی است که به‌طور همزمان مسائل اجتماعی ایران و چالش‌های هویتی فردی را در دل خود دارد. فیلم با نگاهی تربیتی و هنری از دل حوادث تاریخی و انسانی، پیامی از رفاقت، همدلی و هویت در دنیای پیچیده انسان‌ها رابه نمایش می‌گذارد.

بچه مردم فیلمی است که به‌طور مؤثر توانسته است به جست‌وجوی هویت انسانی در یک سرزمین پر از بحران و غربت بپردازد. فیلم با تمام جزئیات فنی خود، از طراحی صحنه و موسیقی گرفته تا تدوین و بازیگری، نشان‌دهنده توانمندی‌های بالای سینمای ایران در پردازش داستان‌های انسانی و اجتماعی است.

در نهایت این فیلم نه‌فقط به‌عنوان یک درام اجتماعی، بلکه به‌عنوان یک اثر تربیتی و انسانی به ما یادآوری می‌کند که انسان‌ها حتی در دل سرزمین‌های بحران‌زده می‌توانند با رفاقت و حقیقت به‌دنبال هویت خود باشند.این اثر سینمایی با نگاه به گذشته و دغدغه‌های اجتماعی و انسانی امروزتوانسته جایی ویژه در سینمای ایران پیدا کند و در میان آثار مشابه، اثری به‌یادماندنی و برجسته باشد.

آیا میدانستید، در گویش ترکی واژه ای برابر برای شهر نداریم؟

 یکی از کاربران توئیتری درباره واژه شهر نوشت:

در گویش ترکی واژه ای برابر برای شهر نداریم.

واژه شهر ازبت فوروارد ترکیب دو کلمه شه و هر ساخته شده به معنای کل بزرگ؛ و از پارسی میانه شهر و از پارسی باستان χşaθra- گرفته شده‌است.xšaθra در پارسی باستان به معنای پادشاهی بوده‌است.

در گویش ترکی به شهر şehir می گویند.

جبلی: سند تحول صدا و سیما مبتنی بر گام دوم انقلاب تدوین شده است

رئیس سازمان صدا و سیما گفت: مهمترین اقدام رسانه ملی برای عمل به بیانیه گام دوم انقلاب، سند تحول است که مبتنی بر این بیانیه تدوین شده است.

 پیمان جبلی رئیس سازمان صدا و سیما در گفتگو با خبرنگاران، در رابطه با عبور از ششمین سال صدور فرمان گام دوم انقلاب اسلامی و اقدامات رسانه ملی در این خصوص، گفت: این بیانیه رویکرد کلانی است که در برنامه‌های اجرایی به شکل جزئی‌تر قابل اجرا است و اساساً سند تحول صدا و سیما مبتنی بر بیانیه گام دوم انقلاب است.

وی سند تحول صدا و سیما را در قالب برنامه‌های مختلفی که در بخش‌های متنوع این سازمان پیاده بت فوروارد سازی شده در حال اجرا معرفی کرد و افزود: این برنامه‌ها برای بخش‌های مختلف صدا و سیما تعیین تکلیف کرده است و اجرای آن در حال پیشروی است.

رئیس سازمان صدا و سیما مهمترین اقدام رسانه ملی برای عمل به بیانیه گام دوم انقلاب را همین سند تحول دانست و گفت: متناسب با اقتضائات، در حال رصد هستیم که آیا نیاز هست شبکه‌های رادیویی و تلویزیونی را افزایش دهیم یا حتی تعداد آنها را کاهش دهیم. تا کنون برخی از شبکه‌ها را کم کرده و برخی شبکه‌های دیگر را افزوده‌ایم.

جبلی در رابطه با تحقق اهداف برنامه هفتم توسعه نیز یادآور شد: برنامه هفتم که مبتنی بر برنامه‌های بودجه سالانه است به صورت سنواتی اجرا می‌شود و صدا و سیما نیز موظف است هر سال بخشی از این برنامه را اجرا کند و گزارش آن را به نهادهای نظارتی ارائه دهد.